En el vibrante pero complejo mundo de la música peruana, tres artistas nos abren las puertas de sus carreras, compartiendo sus inicios, frustraciones y motivaciones. Pelo D’Ambrosio, Jordy Maez y Antorcha nos guían a través del "camino oscuro" del músico en Perú, ofreciendo valiosos consejos para quienes desean destacar en esta industria.

Por: Piero Toledo Cieza

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Sus historias no solo revelan los obstáculos que enfrentan los músicos en el país, sino también las estrategias que han desarrollado para sobresalir en un mercado desafiante.

JORDY MAEZ: EL ROMÁNTICO QUE CONQUISTA CON MEMES Y TIKTOK

Jordy Maez, nombre artístico de Jordy Mamani Pérez, ha encontrado su nicho en el género de baladas rock/pop. Creciendo en una familia de músicos, Jordy ha llevado la tradición familiar a nuevas alturas con temas como "Te Fuiste", que alcanzó casi 9,500 visitas en YouTube.

"En el Perú es muy difícil hacer una carrera musical porque mucha gente se cierra en los artistas de siempre", señala Jordy, comparando la situación con países como Argentina y Chile. Esta observación resalta uno de los mayores desafíos para los nuevos talentos: romper el círculo de artistas establecidos y ganar reconocimiento.

Jordy no solo enfrenta el reto de la visibilidad, sino también las dificultades para establecer conexiones en la industria. "Creo que también se trata de tener contactos y eso es muy difícil", comenta, arrojando luz sobre el aspecto networking de la carrera musical.

LOS CONSEJOS DE JORDY PARA LOS NUEVOS MÚSICOS

1. Mantener un trabajo paralelo: "Que trate de ser independiente, para no incomodar a sus padres".

2. Asegurar la sostenibilidad de su música: "Que su música sea sostenible".

3. Aprovechar las redes sociales: "Creo que los memes y videos virales de TikTok son la mejor publicidad".

La estrategia de marketing de Jordy es particularmente innovadora. Utiliza memes impresos y los coloca en postes, una táctica que ha generado interés y engagement. "Mi idea es tratar de ser disruptivo, algo diferente", explica, demostrando cómo la creatividad puede superar las limitaciones presupuestarias.

PELO D’AMBROSIO: UN LEGADO MUSICAL QUE TRASCIENDE GENERACIONES

Sergio D’Ambrosio Robles, conocido artísticamente como Pelo D’Ambrosio, lleva la música en la sangre. Como sobrino-nieto del compositor de "El Cóndor Pasa", Pelo ha construido su propia identidad musical con éxitos como "Lejos de ti", "Y qué Pasó", "Alpaquitay" y "Cómo haré".

El apodo "Pelo" tiene una historia entrañable: "Desde niño llevo ese apodo, yo era muy delgadito. Por genético los De Ambrosio somos muy delgados y altos. Parecía un pelito y tenía el cabello rubio hasta casi la cintura", relata, mostrando cómo incluso su nombre artístico tiene raíces en su historia personal.

Pelo enfatiza la naturaleza innata de su vocación: "Nací en una cuna de artistas, nunca tuve la oportunidad de escoger qué ser. Tú naces artista". Sin embargo, su camino no fue directo. "Cuando creí que de la música no se podía vivir estudié Ingeniería civil, Derecho y Ciencias de la Comunicación. Ninguna terminé, pero la música me ganó", comparte, ilustrando la lucha interna que muchos artistas enfrentan entre la pasión y la practicidad.

A diferencia de la narrativa común del "artista sufrido", Pelo ofrece una perspectiva refrescante: "La historia del provinciano que pasa miseria para luego llegar al éxito no es mi historia. Vengo de una familia de clase media, de personas que tienen derecho a soñar y a tener éxito".

CONSEJOS DE PELO D’AMBROSIO PARA MÚSICOS EMERGENTES

1. Tratar la música como una profesión: "Esto no es un pasatiempo, es una profesión".

2. Buscar el apoyo familiar: "Tu padre y madre tienen que aceptar que ya se puede vivir del arte".

3. Reconocer el propio talento y desarrollar un estilo único.

4. Aprovechar las redes sociales: "Antes, debías tener mucha vara para que una canción entre a una radio. Ahora, las redes son nuestro propio canal".

5. Proteger legalmente tu trabajo: "Si eres cantante, inscribirte a Sony M; si eres compositor, a Apdayc. Si hiciste tu propio disco, inscribirte en un Impro. Y también en el padrón de artistas del Ministerio de Cultura para recibir ayudas del estado".

Pelo también advierte sobre los peligros de entregar el trabajo a productoras sin las debidas precauciones: "Una productora no tiene una varita mágica. El productor eres tú, el que mete la plata".

ANTORCHA: ILUMINANDO EL CAMINO CON MÚSICA INTROSPECTIVA

Manuel Alejandro Ynga Fernández, conocido como "Antorcha", aporta una perspectiva única a la escena musical peruana. Con estudios formales en música en la UPC, Antorcha crea música introspectiva que busca "calmar y sanar" a su audiencia.

Su nombre artístico, inspirado en una canción de Kanaku y el Tigre, refleja su deseo de iluminar y guiar a través de su música. Su canción "Algo fuera de mi ciudad" ejemplifica su estilo rock/pop indie y su enfoque en la introspección.

El camino de Antorcha no ha estado exento de dudas. "Llegó un momento en que estaba harto y pensé: 'mejor estudio otra cosa'", confiesa, revelando los momentos de incertidumbre que muchos artistas enfrentan. Sin embargo, el apoyo de su madre y su pasión por la música lo mantuvieron en el camino.

ANTORCHA COMPARTE VALIOSAS PERSPECTIVAS SOBRE LA INDUSTRIA:

1. La importancia de la perseverancia: Citando el consejo de Julio Pérez de La Sarita, "la música es un camino muy difícil, tienes que esforzarte un montón. Pero si verdaderamente lo quieres, puede que funcione".

2. La necesidad de invertir en equipos de calidad.

3. La realidad de una escena controlada por pocos: "Hay 7 u 8 personas que manejan la escena, si no eres amigo de ellos, fuiste".

4. La relevancia de la imagen en redes sociales para atraer a productores y oportunidades.

Antorcha critica la falta de competencia sana en la industria y cómo algunos organizadores de eventos priorizan la amistad sobre el talento, ofreciendo una mirada cruda a los desafíos que enfrentan los nuevos talentos.

LA DIFÍCIL INDUSTRIA MUSICAL PERUANA

Estas tres historias pintan un cuadro multifacético de la industria musical peruana. Desde la innovación en marketing digital de Jordy Maez, pasando por la rica herencia musical y los sabios consejos de Pelo D’Ambrosio, hasta la perspectiva introspectiva y crítica de Antorcha, cada artista ofrece una ventana única a los desafíos y oportunidades que presentan la escena musical peruana.

Para aquellos con vocación musical, estas experiencias compartidas ofrecen valiosas lecciones sobre perseverancia, autenticidad y adaptación. El camino del músico en Perú puede ser arduo, pero como demuestran estos artistas, con pasión, creatividad y determinación, es posible forjar una carrera exitosa y significativa.

La industria musical peruana, aunque desafiante, está en constante evolución. Las nuevas tecnologías y plataformas ofrecen oportunidades sin precedentes para que los artistas se conecten directamente con su audiencia. Al mismo tiempo, los desafíos estructurales y las dinámicas establecidas de la industria persisten.

El mensaje final que resuena a través de estas tres historias es claro: el éxito en la música requiere no solo talento, sino también resiliencia, adaptabilidad y un profundo entendimiento del panorama musical en constante cambio. Para los aspirantes a músicos, estas experiencias sirven como una hoja de ruta, iluminando tanto los obstáculos como las oportunidades que yacen en el camino hacia el éxito musical en Perú.