Arte Kené: el lenguaje ancestral que sigue latiendo en las nuevas generaciones
En "Ashi añane", maestros artesanos shipibos contaron cómo el arte Kené refleja la cosmovisión de su pueblo y cómo buscan protegerlo frente a la apropiación cultural. Foto: captura.
En Ashi añane, conducido por Deniz Contreras y Cinthya Gonzáles, se presentó un especial sobre el arte Kené, una expresión cultural que refleja la profunda cosmovisión del pueblo shipibo-konibo.
Declarado Patrimonio Cultural de la Nación en 2008, este arte es mucho más que estética: es conocimiento, identidad y conexión con el territorio.
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UN LEGADO QUE TRASCIENDE GENERACIONES
La diseñadora de moda Anabel de la Cruz, especializada en artesanía amazónica, explicó que el Kené representa al pueblo shipibo-konibo en múltiples formas, desde textiles y mostacilla, hasta lienzos y murales. Para ella, "el Kené es hermoso, yo siento que cuando tienes un Kené, trabajas con un Kené, quieres muchísimo más", destacando el valor emocional y simbólico que implica trabajar con estos diseños.
A su vez, Claudina Mori Rodríguez, maestra del arte Kené, comentó que su trabajo consiste tanto en el bordado con hilos y agujas como en la pintura con tintes naturales extraídos de cortezas. "Nosotros hacemos los Kené en cuanto de pintado y de bordados", puntualizó.
RECUPERAR TÉCNICAS Y REACTIVAR ECONOMÍAS
Anabel reveló que actualmente impulsa un proyecto para rescatar el tejido tradicional de mostacilla de los años 50, en colaboración con artesanos shipibos como Luis y Claudina. Estas piezas contemporáneas no solo buscan preservar técnicas ancestrales, sino también generar nuevas oportunidades económicas en las comunidades, mediante el uso de semillas, mostacillas y tallados en metal.
Por su parte, Claudina señaló que trabaja con mostacilla desde niña y resaltó la importancia de mantener viva la enseñanza de sus abuelos. "Cada uno hacemos los Kenés diferentes, ya sale de nuestro conocimiento", expresó.
UN ARTE QUE VIVE Y RESISTE EN CADA TRAZO
Paolo Maynas, también maestro del arte Kené compartió que el Kené encierra caminos recorridos por los ancestros. "El arte Kené es más que un arte, es un conocimiento tradicional", afirmó. Sin embargo, advirtió que hoy en día la juventud tiende a alejarse de estas tradiciones, lo que pone en riesgo su continuidad.
La moda ha sido un nuevo vehículo para revitalizar el arte Kené. Paolo explicó que, gracias a colaboraciones con diseñadores como Anabel, estas historias cobran nueva vida y se muestran también en murales y cuadros. "Hace que estas historias tengan vida, estos Kenés tengan vida", sostuvo.
APROPIACIÓN CULTURAL Y NUEVOS RETOS
Anabel también abordó la problemática de la apropiación cultural. Recordó que algunos diseñadores de moda o gráficos han utilizado los diseños indígenas sin autorización ni reconocimiento. Para enfrentar este problema, actualmente trabajan en la creación de una guía de moda entre diseñadores y artesanos, que busca establecer procesos respetuosos de colaboración.
En ese mismo sentido, Paolo relató cómo cada Kené tiene un canto propio. "Cuando vas cantando vas sacando nuevos caminos", explicó, subrayando que estas composiciones acompañan el acto de diseñar, transmitiendo historias profundas.
INSPIRACIÓN Y ESPERANZA PARA LAS NUEVAS GENERACIONES
La maestra Juana Reátegui, dedicada al tejido en mostacilla, invitó a los jóvenes a acercarse a su comunidad en Cantagallo para aprender este arte que ha pasado de generación en generación. "Necesito a los jóvenes que aprendan de mí", expresó con emoción.
Claudina también recordó la importancia de las piezas antiguas, muchas de las cuales se conservan en museos, para que las nuevas generaciones no olviden sus raíces. "Estos son antiguos. Estos salen del museo para que la nueva generación, que no olviden de nuestras costumbres", mencionó.
Finalmente, Paolo compartió su historia personal, recordando que su madre, en busca de una mejor educación para sus hijos, migró a otras ciudades, pero siempre inculcándoles la importancia de preservar su cultura: "Eso es nuestra historia de nosotros, de los jóvenes".
Para conocer más sobre esta valiosa tradición y las voces que la mantienen viva, te invitamos a ver la entrevista completa y el programa Ashi añane a través de nuestro canal de YouTube.
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