Arte en la calle: conoce cómo el espacio público acerca la cultura a todos
"Presencia cultural" abordó el valor del arte en la calle como una herramienta que acerca la cultura a más personas y transforma la ciudad en un espacio de expresión. Foto: captura.
El arte también vive fuera de las salas cerradas. Presencia cultural abordó cómo el espacio público se convierte en una vitrina abierta para el arte contemporáneo y en una herramienta directa de conexión con la ciudadanía. La conversación giró en torno al street art, la serigrafía y las nuevas formas de crear y compartir arte de manera accesible, cotidiana y cercana.
La propuesta parte de una idea clara: el arte no necesita intermediarios para llegar a la gente. Puede aparecer en una pared, en un poste o en una esquina del barrio, y desde ahí generar diálogo, reflexión y sentido de pertenencia. Este enfoque permite que más personas se acerquen al arte sin barreras económicas ni simbólicas.
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EL ARTE COMO EXPERIENCIA COTIDIANA
El uso del espacio urbano como soporte artístico transforma la ciudad en un punto de encuentro cultural. Los murales, los paste up y las intervenciones visuales convierten el recorrido diario en una experiencia distinta. Esta forma de creación busca que el arte se encuentre con las personas en su rutina, sin necesidad de ir a una galería.
“En los espacios públicos donde se ven mis trabajos presentados, lo que me motiva es que las personas de a pie o las personas del barrio, del pueblo puedan consumir arte. No necesariamente el arte debería estar en las galerías, también debería estar en un espacio donde toda la ciudad podría gozar de ellos”, señaló el artista plástico Yalo Sabes durante la entrevista.
Este enfoque permite que el público observe, cuestione y opine. El mensaje se vuelve central y genera una conexión directa entre la obra y quien la mira.
SERIGRAFÍA Y GRÁFICA COMO HERRAMIENTAS ACCESIBLES
La serigrafía aparece como una técnica clave por su versatilidad y alcance. Permite reproducir imágenes en tela, papel y otros soportes, y facilita que el arte se convierta en algo tangible y cercano.
“Mi especialidad es el grabado y netamente ahora me dedico a la serigrafía, ya que la serigrafía es una técnica muy versátil con la que yo pueda comunicarme por medio de herramientas como la pintura”, explicó.
Desde esta técnica, el arte también se transforma en objetos de uso diario como prendas, stickers o grabados. Estas piezas funcionan como arte portátil y amplían el alcance del mensaje.
EL PROCESO CREATIVO PASO A PASO
El proceso creativo parte siempre de una idea clara. Luego llega la investigación visual, la composición y la elección de colores y formas. Finalmente, el concepto se plasma en distintos soportes.
“Mi proceso creativo nace desde un concepto. Puedo tener una idea y esa idea la tengo que materializar por medio de referencias, visuales, luego armo la composición tanto en forma y en color”, detalló el artista.
Esta metodología permite coherencia visual y claridad en el mensaje, sin perder libertad creativa.
OCUPA TALLER Y EL TRABAJO COLECTIVO
Ocupa Taller funciona como un espacio de producción gráfica y colaboración artística. Ahí se desarrollan piezas propias y también se acompaña a otros creadores en la materialización de sus proyectos.
“En el Ocupa Taller lo que busco es tratar de sacar mi propia gráfica visual como también hemos trabajado con otros artistas”, comentó. En este espacio se trabaja desde el diseño manual o digital hasta la impresión final en serigrafía.
Los personajes también cumplen un rol social. Uno de los más reconocidos es un perro callejero que invita a reflexionar sobre la adopción.
“Los perros callejeros no tienen nombre porque el perro que represento es un perro callejero, un perro que no tiene dueño y el mensaje es la adopción”, afirmó.
Así, el arte se convierte en una herramienta de conciencia social, cercana y directa.
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